Elite-Home

Марк Захарович Шагал

║ На главную ║ Назад    Великие художники ║

   Марк Шагал - русский и французский художник, график, живописец. Марк Захарович Шагал родился 24 июня 1887 года в еврейской семье в местечке Лиозно близ Витебска. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году занимался в частной школе Ю. М. Пэна. В том же приехал в Петербург, где в 1906-1909 годах посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С. М. Зайденберга и школу Е. Н. Званцевой, где его наставниками были Л. С. Бакст и М. В. Добужинский. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910-1914 гг. - в Париже, в колонии художников «La Ruche» («Улей»), сблизившись с Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Сальмоном, Р. Делоне и другими авангардистами.
   Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» ("Суббота", 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви - с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев ("Над городом", 1914-1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерные мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма ("Ворота еврейского кладбища", 1917, частное собрание, Париж) включают творчество молодого мастера в круг художников «Еврейского возрождения» 1910-х годов с его пафосом «возврата к истокам», к библейскому наследию. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Автопортрет с семью пальцами", 1911-1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма («сюрнатурализмом» назвал его творчество Аполлинер).
   В 1918-1919 годах Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920-1922, Третьяковская галерея), тем самым сделав первый значительный шаг к монументальному искусству. Выехав в 1922 году в Берлин, с 1923 года обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров "Моя жизнь", где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941-1947 годах (эти годы провел в Нью-Йорке). Наезжал в разные страны Европы и Средиземноморья, не раз побывал и в Израиле. Освоив различные гравюрные техники, по заказу А. Воллара создал (в 1923-1930 годах) островыразительные иллюстрации к "Мертвым душам" Н.В. Гоголя и "Басням" Ж.де Лафонтена. Внес выдающийся вклад и в сценографию (нью-йоркские спектакли по балетам "Алеко" на музыку П.И. Чайковского в постановке Л.Ф. Мясина (1942) и "Жар-птица" И.Ф. Стравинского в постановке Дж. Баланчина; и др.). К середине 20 века его авторитет художника - живописца, графика, мастера театрального искусства, а также декоративной керамики (которой он занимался с 1950) - получил мировое звучание.

"Я и деревня", 1911 год. Музей современного искусства, Нью-Йорк

"Над городом", 1918 год

"Невеста с веером", 1911 год. Собрание П.Матисс, Нью-Йорк

"Адам и Ева", 1912 год. Музей искусств, Сент-Луис

║ На главную ║ Назад    Великие художники ║